2021年12月17日上映的中国动画电影《雄狮少年》是一部“无IP、无明星、无流量”的三无产品。  影片自点映以来，口碑与票房一路高飞。影片豆瓣开分高达8.3分，位列2021院线新片豆瓣评分的Top3。很多影迷观影后，表示会去到影院进行二刷。随着场次的逐渐增加，《雄狮少年》的票房也是早早的突破了千万大关，创下了贺岁档国产动漫的新纪录。 作为一部动画电影，《雄狮少年》并没有如同之前大火的《魔童降世》、《姜子牙》、《哪吒重生》、《白蛇2:青蛇劫起》等影片，从中国传统神话IP出发进行改编，而是选择了做现实主义的原创故事。 影片讲述了留守儿童阿娟与好朋友阿猫阿狗组成三人舞狮小队，一路披荆斩棘、奋勇而上的成长故事。 这既是关于少年人的成长故事，也是一场少年人的追梦之旅。  电影中的阿娟与阿猫阿狗都是留守儿童，他们也想靠自己的努力成为自己的英雄。他们坚信，舞狮可以让自己成为那个发光的人。在学习舞狮的过程中，他们收获了亲情、友情、师生情，也更坚信命运始终在自己的手中。 故事中最令人惊喜的是，阿娟在遭遇家庭的巨大变故后，并没有怯弱；生活的磨砺让他成长了。满身孤寂、愤懑、伤痛的阿娟头顶破损的狮头，一跃而上，变身“雄狮”。  《雄狮少年》以传统文化中的舞狮为出发发点，着重关注留守儿童、城乡发展不协调、民俗文化传承等现实问题，让国漫在具有唯美画风的同时也负载更多的社会意义。 《雄狮少年》以现实主义的笔触呈现中国原创国潮动画的方式，无疑给中国动画的类型发展提供了全新的方向。  在举办了《雄狮少年》全国首映礼【江湖观影团】专场后，江湖主理人程程（Lydia）以视频连线的方式，和导演孙海鹏、监制张苗进行了一场线上的“促膝长谈”。 在将这场专访内容正式呈现给大家之前，有必要简单介绍一下本片的导演孙海鹏以及监制张苗。 看过《美食大冒险》的朋友们，对孙海鹏导演并不陌生。 孙海鹏毕业于湖北美术学院，大学时主修专业为水彩画方向，真正开始系统学习动画时毕业后的事情。 或许，你不知道张苗是谁，但你一定看过他监制的影片。 张苗，现任北京精彩时间文化传媒有限公司总经理、总制片人、总发行人。曾出品并宣发了《战狼2》、《你好，李焕英》、《流浪地球》、《我不是药神》等一系列叫好又叫座的影片。 接下来，请大家走进江湖的第二期人物专访，了解《雄狮少年》创作背后的“上山下山”。  江湖专访第2期｜Lydia（程程）X 孙海鹏 X 张苗（2021年12月16日） Lydia（程程）： 二位昨日有莅临《雄狮少年》全国首映礼【江湖观影团】的专场，感谢今日再次做客江湖线上专访直播间——这是一场从北京到洛杉矶的对话，十分难得，有几个问题迫切想和海鹏导演和苗总好好聊聊。 首先是想问到海鹏导演，是怎么想到把这个舞狮这个题材以动漫的形式呈现在大银幕上的？ 孙海鹏（导演）: 首先，非常感谢广东将舞狮这个文化保存得非常好，传承得非常好，以至于说我们在生活中，还经常能看到。而且，是以一种非常接地气的方式看到，比如说新店开业、商场超市开业，还有各种各样的节庆活动中都能看到。 我想海外华人应该也是挺热衷于舞狮的，在我的印象里好像是这样子。 所以说，舞狮就是我们中国文化的一个符号，它既有烟火气也有市井气，并且非常平易近人。 正好，我也一直想要去做一个有烟火气的故事。因为我觉得动画片是有很多的可能性的，尤其现在的三维技术发展到可以创造一个无限接近真实的光影效果。我觉得，是时候去尝试一下完全现实主义的题材，去表现一下日常生活中的这种烟火气和落地的感觉。 舞狮本身就有这种感觉，它自带的就有这种烟火气。 然后，再一个就是舞狮的设计，其实非常非常的帅。舞狮虽然传承了几百年，但是你看它的设计，你盯着那个狮头的时候，你会发觉他还是很潮，确切的说是“国潮”，我觉得咱们中国的好多的民间的艺术其实都非常潮，非常帅。  我看过一个视频，就是把那个狮头摘掉，单纯就是两个舞狮选手在高桩上表演。真的，我觉得太帅了，那个动作就像体操，也像舞蹈。 而这些东西，恰恰就是我们动画，很适合表现的部分，因为我们可以在这个基础上去做夸张。 将这些动作做得夸张又漂亮，让它适合在大银幕上呈现。 还有，就是狮鼓打起来很帅，你在现场听那种鼓声的时候是非常震撼人心的。 后来在查这些舞狮资料的时候，我也看到了一个让我印象特别深刻的这么一个画面。 在一个古老的村庄里面，一个池塘边上，夏天的夜晚很热，一群年轻人拿着狮头大汗淋漓地跟着一个老师傅在学习舞狮，那个画面是非常打动我的。 我觉得“舞狮+少年+村庄”这个组合非常奇妙，让我非常感动。 所以就确定了这个方向，就是“舞狮+少年+村庄”，以及国潮风格。  Lydia（程程）: 好的，谢谢导演的分享。确实，国漫这些年一直在成长，但还是很少能在大银幕上看到这样写实又很写意的一个作品——贴合人间烟火，贴合传统文化。 说到这儿的，有一个问题想要问到监制张苗老师——是怎样的一个契机，让您监制了《雄狮少年》这样一部国漫作品？ 很多影迷包括我也了解，您参与过非常多优秀的真人电影，那么，为什么这次会参与到这样一个国漫当中来？ 张苗（监制）: 我从事电影行业已经21年了。在过去的五六年的时间里面，很荣幸可以和国内特别优秀的创作者合作。 以前的身份更多的是制片人和发行人。 《雄狮少年》也是我第一次以监制的身份参与创作的国产动画作品。 我一直想尝试动画的表达，想做动画片。 但是以前一直没有这个机会，因为我知道要做一个动画片的话，首先需要知道，有没有真的能把这个艰巨任务扛下来的优秀创作团队——这是第一个很重要很重要的原因。 第二个原因是没有想明白一个切实可行的产品方向。  直到2017年我认识了孙海鹏导演，了解他以及他身后非常棒的团队。 在我看来，我觉得他是国内最具潜力、最好的动画导演，他身后的创作团队也是国内顶尖的。 我们经过2018年的磨合和2019年的冷静思考和探索以后，决定在2019开始合作。 一方面，海鹏导演可以帮助我实现在动画表达上面的一些想法，这让我非常安心。 另外一方面，我也希望，通过我们合作的作品让大家看到海鹏及他的团队。他和他的团队对国漫制作流程的方方面面都很熟悉。他们的不断探索也让我看到了一些新的可能性。 所以这就是那份契机。 这个契机的基础是相互信任、相互托付和相互成就的，这样的一个状态，我非常喜欢。  Lydia（程程）： 好的，谢谢张苗老师的分享，非常真诚。我也恭喜您在动画领域的圆梦。 接下来这个问题，很有江湖特色。 许多观众都在赞誉《雄狮少年》这部影片，说它充满了少年气，也充满了江湖气。 二位主创老师，有没有觉得《雄狮少年》也是一部很有江湖色彩的电影？希望能结合“江湖气”这个点，和我们聊聊。 张苗（监制）: （笑）少年就很江湖啊，江湖也很少年啊。 孙海鹏（导演）： 电影中的“江湖气”，跟我少年时的观影习惯有很大关系——那个时候是香港片的黄金年代，有很多关于江湖的描绘，包括武侠片在内的各种类型的片子，它都多少会有点江湖气息。最重要的是，舞狮这个题材，选的地方是在广东，并且舞狮又不由自主的会让人联想到《黄飞鸿：狮王争霸》。这些元素综合在一起，《雄狮少年》就产生了“江湖气”。  张苗（监制）: 江湖和少年，有些地方是高度相通的。 少年的时候特别讲义气，是能够为你的小伙伴两肋插刀，甚至说出“我们做一辈子朋友”这样的话。  很多时候我在想什么是江湖？ 江湖实际上文学作者笔下描绘出来的，特别是金庸老师、梁羽生老师这些大家，江湖在他们的作品中。 我时常在思考，为什么他们会描写江湖？ 后来我觉得了，他们内心住着少年，少年构成了江湖。 江湖可能原本不存在，是因为文学大家将内心的那份对少年感触幻化在了自己笔下，形成了中国文化中的一个独特世界。 这也是我们想要做《雄狮少年》的原因。 雄狮、少年这几个字儿加起来，就特别有江湖味。 《雄狮少年》这个片子是送给平凡人的，我们每一个普通人都有一个心脏，心脏里边有两个心房——我坚信人的心房里面，一边是住着一位少年，一边住着一头雄狮。 这俩加起来，你想一想，是不是挺有交互感？ 我们希望通过这个电影去解锁每个普通人内心中的那个雄狮般的少年。  Lydia（程程）： 《雄狮少年》现在口碑一路高飞，同时歌曲《莫欺少年穷》也被无数影迷单曲循环。其中的歌词“囊来上山，囊来下山”和电影中的台词“人生这辈子，就像上山下山，路都是要自己走的”非常契合。请二位老师，聊聊《雄狮少年》和《莫欺少年穷》的合作和这种缘分。 孙海鹏（导演）: 我觉得缘分有时真的是妙不可言。 当时我们剧本还没有出来，故事也不知道怎么写，就只有两个关键词“雄狮和少年”。 有一次在在广东，很幸运地就听到了《莫欺少年穷》，它的前奏一出来就像是点醒了我一样。 它是有些少年气在里面的。 无论是它里面的歌词也好，还是它独特的客家唱腔也好，还是歌手表现出的力量也好，都是我们这个电影想要传达给观众的东西。 这个歌其实完美地呈现了这一切，在电影什么都没有的时候，我就已经决定电影的片尾曲一定要用这首歌。因为它对我们的电影，是一个非常好的总结。 最重要的是，当我听这首歌的时我很有画面感。没有剧本、没有故事大纲的情况下，《莫欺少年穷》给我提供了一种朦胧的少年感觉。 虽然没有故事，啥也没有，但是我画面感都有，就是朦朦胧胧那种感觉。  在确定这首歌曲之后，我们又调研了这个城市的文化，慢慢的了解它的内涵；在这个熟悉的过程当中，我发现歌词“囊来上山，囊来下山”和电影中的台词“高桩舞狮和人生一样，上山下山，都要靠自己”非常契合。 我觉得这一切就感觉就像是天注定的，完全无缝衔接在一起——所以就很愉快。 然后我们找到了九连真人，他们也特别配合。 他们说想给《莫欺少年穷》拍MV的时候，想到的也是舞狮。  张苗（监制）： 我觉得海鹏是一个音乐性很强的导演。 我不知道他自己是不是这么认为——我想，他如果是一个拍真人电影的话，是属于那种在片场上拍戏要放音乐的导演。我有认识一些优秀导演是这样的，需要音乐提供灵感。 2019年的时候，海鹏导演跟我说，有一首歌叫《莫欺少年穷》，和电影的主题基调特别契合。海鹏为自己内心或者是这个影片的情感找到了一个支点，让他想象，电影高潮部分的呈现应该是什么样的状态。 也许一切都是缘分。我后来才知道，九连真人那个乐队也都是普通的少年，来自于南方的这个小城市农村，那段时间也是他们成长的一个重要的阶段。 所以不管是上山下山也好，是少年意气也好，还是对命运或成长的一种认知也好，《莫欺少年穷》是与我们影片是高度相符的。 那其实除了这个歌曲以外，我想说的是，不只这首歌可以单曲循环，影片里面所有的歌曲和配乐都是可以一直循环下去的。很多看过这个影片的朋友告诉我，他们二刷或三刷的原因是想在现场听一遍音乐。 我不知道有多少观众有这样的共鸣，也不知道Lydia（程程）你什么时候能在大洋彼岸看到这个电影。但我坚信，你看过电影后，会认同我今日的观点。 Lydia（程程）： 您刚刚说的这一点，我已经认同了。江湖观影团举办了《雄狮少年》全国首映礼观影专场后，很多影迷第一时间就分享了自己的感受，其中很多人都认为片子的配乐与电影是丝丝入扣般的契合，配乐增加了这个电影的张力和感染力。  Lydia（程程）： 最后一个问题。《雄狮少年》的出现填补了我国现实主义动画的一个空缺。请二位简单分享一下，看到自己制作的、这样一个有着现实主义色彩的《雄狮少年》上映后，目前的心情感受。 孙海鹏（导演）: 我非常感谢我们的观众——一路路演过来，我们到现场跟观众去交流，觉得中国动画有这么好的一批观众，真的是我们创作者的幸运。 大家对我们很包容，也说了很多的鼓励的话，最重要的是，我发觉大家对中国动画新的方向是有期待的。 所以，我觉得我们很幸运，在做了这一次的尝试后，相信未来这样试水者会越来越多，我们中国动画会越来越好。 张苗（监制）： 我也说说我的感受。 我想把我自己对这个影片最终的一个观影感受，分享给所有的观众朋友们。 我一直是在想，在这个创作过程和这个影片的成长过程中，我到底要带给观众一个什么样的全新观影感受？ 用现实主义的笔触去呈现一个原创国潮动漫是什么样的感受？ 我给大家一个简单的总结，就是——用现实主义的笔触去呈现原创国潮动漫的感觉如梦如幻亦如真。 更多的感触，就需要大家去到银幕前亲自体会了。  |
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